《琴伤》是一首以音乐为载体，隐喻人生情感的 lyrical 作品。通过“琴”这一意象，歌词探讨了艺术与伤痛之间的共生关系，以及人类情感中难以言说的孤独与救赎。琴弦的振动既是音乐的源泉，也是内心震颤的外化，暗示着生命中美好与痛苦往往同源而生。歌词中的“伤”并非单纯的消极情绪，而是被赋予了一种美学意义上的转化——琴声愈深，伤痛愈成为穿透心灵的力量，仿佛只有通过艺术的表达，个体才能与自身的裂痕达成和解。 在表达内容上，歌词通过夜色、残谱、无声的泪等意象，构建了一个沉浸式的内心剧场。琴键的起伏隐喻人生际遇的起伏，而“无人听见的副歌”则指向现代社会中个体情感的隐匿性与疏离感。尽管主题沉重，但歌词并未陷入绝望，反而在尾声部分流露出一种释然：琴声终将消散，但震颤过的空气却留下永恒的痕迹。这暗示了艺术与情感的永恒性——即使痛苦无法彻底消弭，它亦可通过创造转化为某种超越性的存在。 整首歌词将音乐作为情感的隐喻系统，既是对个人伤痛的凝视，也是对艺术治愈功能的礼赞。它提醒人们，生命的残缺与完美实为一体，如同琴声的哀婉与壮美，终将在时间的共鸣中达成平衡。
