《口弦》以民族乐器为意象载体，通过月光、篝火、山风等自然意象构建出西南少数民族特有的生活图景。歌词中反复出现的口弦震颤既是具象的乐器声响，更隐喻着古老文明的脉搏跳动，那些叮咚作响的音符里沉淀着祖辈的智慧与记忆。当月光浸透竹楼、篝火映红脸庞的夜晚，口弦声便成为连接古今的密码，将狩猎时的呼啸、丰收时的欢庆、祭祀时的虔诚都编码在简单的旋律里。现代文明的冲击在歌词中呈现为若隐若现的背景音，口弦匠人布满老茧的双手与都市霓虹形成微妙对峙，但铜片震颤的韵律始终倔强地穿透时空，如同山涧清泉持续冲刷着被工业噪音钝化的听觉。歌词通过对口弦制作过程的诗意描摹——选竹、打磨、调音——暗喻文化传承需要匠人般的专注与耐心，而那些即兴变调的段落则象征着传统文化在当代语境下的创造性转化。最终回荡在山谷的余音，既是物理空间的声波荡漾，更是文化基因在代际之间的隐秘传递，提醒着每个倾听者：有些声音或许微弱，但永远不会消失。
